Talqin va tadqiqotlar ilmiy-uslubiy jurnali
Impact Factor: 8.2 | 2181-
3035 | №
8(66)
~ 180 ~
ОБРАЗ
ОЙХОН
В
ОПЕРЕ
“ПРОДЕЛКИ
МАЙСАРЫ”
СУЛЕЙМАНА
ЮДАКОВА
Фатима
Турсунбаева
магистр
1
курса
Государственной
Консерватории
Узбекистана
по
направлению
“Академическое
пение
и
оперная
подготовка”
Научный
руководитель
:
А.А.Кутлучурина
старший
преподаватель
кафедры
теории
музыки
Государственной
консерватории
Узбекистана,
доктор
философии
по
искусствоведению
PhD,
Аннотация:
Цель
данной
статьи
—
всестороннее
рассмотрение
образа
молодой
героини
оперы
Юдакова
—
Ойхон,
анализ
её
основных
арий,
а
также
значение
её
образа
в
контексте
всего
произведения.
В
процессе
работы
будут
выявлены
ключевые
музыкальные
характеристики
Ойхон,
и
рассмотрена
её
роль
в
общей
структуре
оперы.
Ключевые
слова:
опера,
образ,
музыкальный
портрет,
монолог,
дуэт,
трио,
хор.
Конец
50-
х
годов
стал
временем
рождения
нового
оперного
жанра
в
истории
узбекской
музыкальной
культуры.
Это
был
период
появления
первой
узбекской
комической
оперы,
значимой
не
только
для
Узбекистана,
но
и
для
других
республик
Средней
Азии.
Речь
идет
об
одном
из
самых
ярких
творений
Сулеймана
Юдакова
—
опере
"Проделки
Майсары".
Это
произведение
стало
первым
успешным
опытом
создания
комической
оперы
в
узбекской
музыкальной
культуре.
Либретто
оперы
С.
Юдакова
основано
на
трёхактной
комедии
Хамзы
Хакимзаде
Ниязи
"Прежние
казии,
или
Проделки
Майсары",
в
которой
отражена
современная
социальная
реальность,
насыщенная
обличительными
мотивами.
Опера
"Проделки
Майсары"
вызвала
значительный
интерес
среди
музыковедов
-
исследователей
узбекской
музыки.
До
сих
пор
её
изучают
в
контексте
истоков
комического
жанра
в
национальной
опере,
особенностей
драматургии
и
стилистических
характеристик.
Существует
множество
работ,
посвященных
этой
опере,
среди
которых
стоит
выделить
статьи
Т.
Джумаева,
брошюры
Т.Вызго,
главы
из
книги
Я.Пеккера,
а
также
монографию
В.Плунгян,
в
которых
подробно
рассматривается
значимость
и
особенности
произведения.
Для
полного
понимания
образа
Ойхон
в
опере
"Проделки
Майсары"
необходимо
обратиться
к
предыдущим
операм,
где
встречались
аналогичные
музыкальные
характеристики.
Например,
в
опере
"Зайнаб
и
Аман",
написанной
Т.Садыковым
и
Б.Зейдманом
по
одноимённой
поэме
Хамида
Алимджана,
образ
Talqin va tadqiqotlar ilmiy-uslubiy jurnali
Impact Factor: 8.2 | 2181-
3035 | №
8(66)
~ 181 ~
Зайнаб
воплощает
лирическое
и
искреннее
женское
начало.
Музыкальная
характеристика
Зайнаб
раскрывается
через
её
арии
и
дуэты
с
Аманом,
а
сам
характер
её
мелодии
является
светлым
и
жизнеутверждающим.
В
другом
произведении,
в
опере
"Дилором"
М.
Ашрафи,
лирический
образ
девушки
также
создаётся
через
арии
и
романс,
передающие
чистоту,
благородство
и
мечты
о
счастье.
Образ
Дилором,
как
и
Зайнаб,
основывается
на
мелодических
истоках
узбекской
традиционной
музыки,
что
позволяет
углубить
восприятие
образа
и
сделать
его
более
выразительным.
Эти
примеры
создают
основу
для
понимания
того,
как
композиторы
продолжали
развивать
лирические
образы
девушек
в
узбекской
опере,
включая
Сулеймана
Юдакова.
В
опере
"Проделки
Майсары"
он
наследует
эти
традиции,
создавая
образ
Ойхон
—
молодой,
нежной
и
мечтательной
девушки.
Этот
образ
является
ярким
примером
лирической
героини,
чьи
чувства
и
переживания
наполнены
глубокими
эмоциями.
Остановимся
на
рассмотрении
музыкального
портрета
Ойхон.
В
прологе
оперы
Ойхон
впервые
появляется
на
сцене,
однако
её
индивидуальный
музыкальный
образ
в
полной
мере
раскрывается
лишь
в
арии
«Ишкида
ёндим»
(первое
действие).
Музыкальный
язык,
воплощающий
внутренний
мир
героини,
построен
на
интонациях
узбекских
народных
песен,
что
придаёт
вокальной
партии
напевную
лиричность
и
выразительность.
Вокальная
линия
арии
основана
на
силлабическом
принципе
с
использованием
ритмических
фигур
восьмых
и
синкопированных
переходов,
что
усиливает
её
выразительную
насыщенность.
Основанная
на
узбекских
народных
песенных
интонациях,
ария
написана
в
тональности
соль
минор,
темпе
Moderato assai,
размере
2/2
и
в
трехчастной
форме.
Оркестровая
партия
играет
важную
роль
в
раскрытии
эмоционального
состояния
Ойхон:
в
каждой
части
оркестр
звучит
в
унисон
с
вокальной
линией,
поддерживая
её
темброво
и
фактурно.
Особенно
значимо
двенадцатитактовое
вступление,
в
котором
инструментальное
сопровождение
создаёт
атмосферу
трепетного
ожидания
встречи,
передающее
волнение
и
душевную
неуверенность
героини.
Мелодическое
развитие
с
участием
медных
духовых
инструментов
придаёт
звучанию
оркестра
оттенки
мечтательности
и
нежности.
Исполнение
данной
арии
требует
от
вокалиста
способности
передать
широкий
спектр
любовных
переживаний
героини,
а
также
владения
протяжённой
фразировкой
и
контролем
дыхания.
При
этом
партия
не
представляет
высокой
технической
сложности:
вокальный
диапазон
относительно
узкий,
все
мелизматические
обороты
подробно
прописаны
в
нотной
записи,
что
делает
арию
доступной
для
большинства
профессиональных
исполнителей.
Talqin va tadqiqotlar ilmiy-uslubiy jurnali
Impact Factor: 8.2 | 2181-
3035 | №
8(66)
~ 182 ~
Ария
«Токатим
ток
булди»
из
второго
действия
оперы
представляет
собой
один
из
наиболее
выразительных
и
эмоционально
насыщенных
номеров,
в
котором
раскрывается
трагическая
сторона
внутреннего
мира
героини.
Находясь
в
плену
у
Судьи,
Ойхон
через
плавную,
кантиленную
мелодию
выражает
тоску
и
страдание,
вызванные
разлукой
с
возлюбленным
Чубоном.
Постепенное
нарастание
напряжённости
в
музыкальной
линии
точно
передаёт
развитие
её
душевной
боли.
В
этой
арии
М.
Юдаков
мастерски
использует
элементы
фергано
-
ташкентской
народной
песни,
придавая
музыкальному
материалу
глубокий
национальный
колорит
и
усиливая
эмоциональное
воздействие.
В
ходе
драматургического
развития
оперы
характер
Ойхон
раскрывается
с
новой
стороны
—
как
личности,
способной
на
внутренний
протест
и
решимость.
В
сценах
с
Судьей
её
вокальная
партия
становится
более
напряжённой,
драматически
насыщенной,
что
подчёркивает
изменение
психологического
состояния
героини.
Реплика
«Убивай,
подлец!
Я
не
буду
твоей.
Лучше
смерть,
чем
ты!»
становится
кульминацией
её
сопротивления.
В
музыкальной
ткани
сцены
доминирует
острый
гармонический
язык
с
преобладанием
напряжённого
аккорда
доминанты,
сопровождаемого
соло
тимпани
в
оркестре,
что
усиливает
эффект
драматизма
и
трагической
обречённости.
Вокальная
линия
отличается
использованием
внутрислогового
распева,
подчёркивающего
эмоциональные
акценты
на
ключевых
фразах:
токатим
ток
булди,
ютганим
захардир.
Ария
написана
в
размере
6/8,
темпе
Andantino,
мелодия
имеет
распевный,
кантиленный
характер,
что
требует
от
исполнителя
высокой
вокальной
выразительности
и
способности
точно
передать
внутренние
переживания
героини.
В
рамках
статьи,
также
раскроем
портрет
Ойхон
как
многогранный
образ.
В
третьем
действии,
на
фоне
радости
свадьбы,
музыкальный
портрет
Ойхон
вновь
наполняется
светом
и
счастьем.
Песня
"Петь
так
радостно
песни
нам"
в
народном
стиле
подчеркивает
её
радость
и
торжество,
что
завершает
образ
героини
в
приподнятом
светлом
настроении.
В
этом
акте
мы
видим
полную
эволюцию
образа:
от
страданий
и
борьбы
до
счастья
и
радости.
Особое
внимание
в
интерпретации
вокальных
партий
требует
элемент
нола
—
характерные
восточные
распевы,
которые,
как
правило,
не
фиксируются
в
нотной
записи.
Их
реализация
предполагает
высокий
уровень
импровизационного
мастерства,
глубокое
понимание
традиционной
стилистики
и
художественного
контекста.
Не
каждый
вокалист
способен
убедительно
воплотить
этот
аспект,
поскольку
он
требует
не
только
технической
подготовленности,
но
и
интуитивного
чувства
музыкальной
выразительности,
характерной
для
узбекской
вокальной
культуры.
Talqin va tadqiqotlar ilmiy-uslubiy jurnali
Impact Factor: 8.2 | 2181-
3035 | №
8(66)
~ 183 ~
Таким
образом,
музыкальный
образ
Ойхон
в
опере
«Проделки
Майсары»
предстает
многослойным
и
выразительным
художественным
портретом.
Сулейман
Юдаков
создает
лирическую
героиню,
чьи
чувства
охватывают
широкий
эмоциональный
спектр
—
от
нежности
и
любви
до
тоски,
протеста
и
радости.
Благодаря
тонкому
интонационному
языку,
опирающемуся
на
узбекскую
народную
песенность,
композитор
точно
передаёт
внутренние
состояния
героини,
придавая
её
образу
живость,
психологическую
достоверность
и
художественную
убедительность.
Опера
«Проделки
Майсары»
занимает
особое
место
в
истории
узбекского
музыкального
театра
и
представляет
собой
значительное
достижение
в
развитии
национальной
оперной
традиции.
Это
произведение
не
только
отражает
индивидуальные
особенности
композиторского
стиля
С.Юдакова,
но
и
демонстрирует
глубокую
связь
с
фольклорными
истоками
узбекской
культуры.
Характер
Ойхон
воплощает
в
себе
богатство
национальной
мелодики,
органично
соединяя
традиционные
интонации
с
элементами
классической
оперной
драматургии.
Всё
это
делает
оперу
С.Юдакова
не
только
памятником
своего
времени,
но
и
живым,
актуальным
произведением,
продолжающим
вдохновлять
исполнителей
и
слушателей.
Список
использованной
литературы:
1.
Асафьев
Б.
Пути
развития
советской
музыки
//
Асафьев
Б.
Избранные
труды:
Т.У.
М.,
1957. -
С.
51 - 63
2.
Аспелунд
Д.Л.
Развитие
певца
и
его
голоса.
-
Москва:
Музгиз,
1954. -
178
с.
3.
Вызго
Т.
С.
История
узбекской
советской
музыки
(в
двух
томах).
Т.1
(1917-1945). -
Ташкент:
Издательство
литературы
и
искусства
имени
Гафура
Гуляма,
1972. - 380
с.
4.
Корсакова
А.Ф.
Узбекский
оперный
театр.
Очерк
истории.
-
Tашкент:
Государственное
издательство
художественной
литературы
УзССР,
1961.
–
498
с.
5.
Пеккер
Я.
Узбекская
опера.
- 2-
е
изд.,
испр.
и
доп.
-
Москва:
Сов.Композитор,
1984.
–
289
с.
6.
Плунгян
В.З.
«Проделки
Майсары»
С.Юдакова.
-
т.,
1992.
–
128
с.
