Все статьи - Искусство

Объекты исследования: Архив Хамзы, храняющийся в
государственном Литературном музее имени Алишера Навои АН Руз, рукописи произведений поэта, хранящиеся в фондах Института Востоковедения имени Абу Рейхана Беруни и Литературного музея имени Гафура Гуляма в Коканде.
Цель исследования: сравнительно-текстологический анализ рукописи сборников «Девони Нихоний» и «Национальные стихи для национальных песен»,теоретико-методологических проблем изучения поэзии Хамзы.
Методы исследования: историко-сравнительный анализ.
Полученные результаты и их научная новизна:
- впервые в качестве отдельного объекта исследования изучена проблема источников и текстологическое изыскания поэзии Хамзы;
- на основе анализа исследований по поэтическому наследию Хамзы определены теоретико-методологические принципы изучения его поэзии;
-на основе текстологического анализа стихов в сборнике «Девони Нихоний» восстановлены тексты лирических произведений в соответствии с их оригиналами;
- на основе сравнительного анализа оригиналов стихов социально-политической направленности, вошедших в сборник «Национальные стихи для национальных песен», с их изданными версиями, выявлены текстовые различия в них, а также сделаны соответствующие теоретические обобщения;
Практическая значимость: результаты исследования могут быть использованы в структуре высшего и средне-специального образования, в ходе проведения лекционных и практических занятий по курсам «Узбекская литература периода национального Возрождения», «Узбекская литература», «Текстология», «История литературного источниковедения и текстологии», «Этапы развития узбекского письменного текста», читаемым в бакалавриате и магистратуры на факультетах узбекской филологии, а также при подготовке соответствующих учебных пособий, методических указаний.
Степень внедренности и экономическая эффективность: результаты исследования опубликованы в 10 научных статьях, научных докладах соискателя на научно-практических и научно-теоретических конференциях.
Сфера использования: литературоведение, литературное источниковедение и текстология.

Объекты исследования: традиционная вышивка и ковры ок энли южных регионов Узбекистана - Сурхандарьинской и Кашкадарьинской областей.
Цель работы: выявить локальные особенности традиционной вышивки Сурхандарьи и Кашкадарьи XX - начало XXI вв., охарактеризовать процесс сохранения и возрождения традиций ручной вышивки региона.
Методы исследования: для определения локальных особенностей вышивки региона на основе изучения и классификации предметов вышивки по материалам полевых экспедиционных исследований и музейных коллекций осуществляется сравнительно-сопоставительный искусствоведческий анализ.
Полученные результаты и их новизна: выявлены основные центры вышивки, мастера-рисовальщицы и исполнители исследуемого региона; исследованы роль и значение традиционных вышивок в современном быту и обычаях населения исследуемых областей; на основе анализа вышивок каждого центра и кишлака исследуемых областей, были определены технологические и художественные особенности, свойственные местной традиции; выявлено общее и особенное в характере видов вышивки, их композиционных приемов и орнаментики центров традиционной вышивки двух областей; на основе сравнительного анализа традиционной вышивки Сурхандарьинской и Кашкадарьинской областей выявлена их роль в масштабах школ вышивки Узбекистана.
Практическая значимость: Результаты настоящего исследования, являясь своего рода методическим пособием для мастериц-вышивальщиц, представляют собой важный практическое значении в деле сохранения и возрождения традиций вышивки южных регионов Узбекистана.
Степень внедрения: основные положения диссертации нашли отражение в 12 публикациях в научных сборниках и журналах.
Область применения: Материалы исследования могут быть использованы в курсе лекции история прикладного искусство Узбекистан, в создании учебных пособий и учебников по данным предметам, также при осуществлении в рамках Государственных грантов в области искусствознания.

Объект исследования: художественное претворение цикла времен года в композиторском творчестве в широком историческом (от конца XVIII - до начала XXI века) и географическом диапазоне. В числе отобранных для анализа произведений - классические образцы мировой музыкальной культуры прошлого и произведения современных (узбекских и зарубежных) композиторов, большинство из которых впервые исследуются в данном ракурсе.
Цель работы: на примере композиторского творчества показать разнообразные интерпретации темы времен года в исторической эволюции, выявить ее различные трактовки в произведениях современных композиторов Узбекистана и обосновать связь с национальными художественными традициями.
Методы исследования: объект исследования определил применение историко-типологического, сравнительного (в синхроническом и диахроническом разрезе) и комплексного методов исследования.
Полученные результаты и их новизна: впервые прослеживается историческая эволюция разнообразных интерпретаций темы времен года в музыкальном искусстве. Результаты исследования и отдельные теоретические положения диссертации могут внести свою лепту в построение научной теории художественного содержания как сложной эволюционирующей системы отражения этапов развития художественного мышления.
Практическая значимость: состоит в расширении воззрений о творчестве композиторов различных национальных композиторских школ, обратившихся к разработке темы времен года, способствует обогащению музыковедения исследованиями новых произведений современной музыки.
Степень внедрения и экономическая эффективность: материалы диссертации нашли отражение в курсах лекций «История музыки народов мира» на кафедре истории музыки и критики Государственной консерватории Узбекистана.
Область применения: основные положения исследования могут быть задействованы в научной и педагогической практике, найти свое отражение в лекциях по «Истории музыки народов мира», «Истории музыкальных стилей», «Истории узбекской музыки», «Культурологии». Материалы научной работы позволяют повысить уровень просветительской деятельности музыковедов-лекторов.

Объект исследования: наскальные изображения, выявленные автором, а также имеющие место в публикациях, посвященных обнаруженным в горных ущельях Центральной Азии петроглифам.
Следует отметить, что проблемы, рассматриваемые в диссертации, касаются не только Узбекистана. По мнению исследователей, в них надо видеть составную часть общей проблемы исследования памятников изобразительного искусства первобытного художника. Такая постановка вопроса была выдвинута ещё в семидесятые годы XX века. Поэтому автор обращается к петроглифам центрально-азиатского региона, а также поисках аналогов - Кавказа, Монголии, Алтая и других областей, что даёт возможность установить общие тенденции развития наскального искусства, а также его тематические направления.
Цель исследования: изучение композиционных, конструктивных и художественно-технологических закономерностей наскальных изображений Центральной Азии, выявление их содержания, формы, средств выражения, а также места и значения в культуре древности.
Метод исследования: анализ и обобщение литературных источников и результатов натурных работ; комплексное освещение каждого явления, имеющего научную ценность; классификации рисунков, графическая реконструкция всех деталей в современном графическом стиле.
Полученные результаты и их новизна: Впервые на основе комплексного исследования петроглифов Центральной Азии проводится классификация наскальных изображений с учетом общей композиции, тематики, степени насыщенности сцен персонажами и их расположением на природной подоснове той или иной формы. Впервые осуществляется графическая реконструкция наскальных изображений с выявлением их содержания и сохранением общей композиции в пространстве.
Практическая значимость: аналитические материалы, выводы и графические реконструкции в виде перевода на современный пластический язык могут быть использованы: а) при создании научных трудов по истории искусства Узбекистана, а также учебно-методических пособий по изобразительному искусству, архитектуре и дизайну; б) в восстановлении этнографических данных, включая старинные бытовые обряды, ритуалы; в) в фиксации, интерпретации процесса развития жилых образований и использовании полученных данных в современной архитектурной науке; г) в создании и дополнении музейных экспонатов, расширяющих познания в области истории и теории искусства; д) в работе сценографов над художественными произведениями (спектаклями, кинофильмами) на историческую тему.
Степень внедрения и экономическая эффективность: основные положения работы и поднятые в ней проблемы раскрыты в ряде публикаций в научных журналах, в материалах конференции и других изданий, использованы в процессе подготовки лекций и семинаров по дисциплинам «История искусства», «Техническая эстетика», «Художественное творчество», «Основы композиции» на кафедре «Дизайна» ТГТУ.
Область применения: история искусства, архитектура, этнография, культурология, искусствоведение, музейное и архивное дело.

Актуальность и востребованность темы диссертации. Важную теоретическую значимость в мировом литературоведении занимают исследования по обоснованию истории формирования стихотворений риндона, занимавших одно из важнейших мест в тематике восточной поэзии, определению эволюционного совершенствования, характеристике идейнохудожественных особенностей, анализу системы образов, раскрытию их исторического развития в узбекской классической литературе, обоснованию специфичности характера лирического героя - ринда.
После приобретения независимости в литературоведении особое внимание стало уделяться исследованию каждого слова, понятия и символа исходя из требований художественного текста, а при их оценке - не только образу выражения, возможности описания но и религиозным, духовным, суфийским размышлениям и мыслям, внедренных в подтекст. В силу этого, исследование в качестве научного объекта образцов стихотворений со смыслом риндона в узбекской л»ггературе XII - I половины XV века, очень близких в отличие от других традиционных тем к материальной жизни, быту, и способных пробудить у читателя яркое представление о биографии созидателя, социально-исторической среде эпохи автора, выражающих нравственное, воспитательное, духовное содержание, раскрытие его исторического развития в тесной связи с национально-духовным миром, культурно-духовными ценностями, обычаями, обыденной жизнью узбекского народа, сформированными на протяжении веков является одной из актуальных проблем узбекского л»ггературоведсиия.
Тщательное изучение этих аспектов мировой литературы, в частности восточной поэзии, связанных с жизнью и судьбой человека, прежде всего, способствует, правильной оценке силы влияния искусства слова, получению урока у обычаев, превратившихся в достояние истории, социальнокультурных ценностей. Ибо, художественная литература, являясь сильным средством “раскрывающим духовный мир” человека, «издревле являлась зеркалом души народа, глашатаем истины и справедливости»1. Стихотворения со смыслом риндона также отражая представления, мечты и цели, национально поэтическое мышление, духовный мир народа, являлись своеобразным образцом творчества, служащим повышению у человека стимула и любви к жизни. А это, в свою очередь, обосновывает востребованность монографического исследования значения, системы образов, символического мира, путей и способов изображения стихотворений со смыслом риндона, в частности, этих поэтических образцов узбекской классической поэзии XII-I половины XV вв., в свою очередь, сообщения мировой науке результатов этих исследований. Кроме того, это даст возможность получить новые заключения о роли, характерных особенностях стихотворений со смыслом риндона в узбекской классической литературе.
Данное диссертационное исследование в определенной степени служит реализации задач, указанных в постановлениях Президента Республики Узбекистан от №451 «О повышении эффективности пропаганды национальной идеи и духовно-просветительских работ» от 25 августа 2006 года, №1271 от 27 января 2010 года «О государственной программе «Год гармонично развитого поколения», указе №4797-УК «О создании Ташкентского государственного университета узбекского языка и литературы имени Алишера Навои» от 13 мая 2016 года, указа Президента Республики Узбекистана № 2789 «О мерах по дальнейшему совершенствованию деятельности Академии наук, организации, управления и финансирования научно-исследовательской деятельности» от 17 февраля 2017 года, а также других нормативно-правовых актах, касающихся данной деятельности.
Цель исследования заключается в определении факторов формирования стихотворений со смыслом риндона в узбекской классической литературе и раскрытии важнейших особенностей их исторического развития, идейно-художественного мира и характера лирического героя -ринда.
Научная повита диссертационного исследования заключается в следующем:
раскрытие принципов эволюции, системы образов, идейнохудожественных особенностей, охвате изображения, способов выражения и характера лирического героя в стихотворениях на тему риндона;
доказана важность в становлении стихотворений со смыслом риндона религиозно-мифологических понятий, социально-бытовой культуры, обычаев и традиции народов Востока, их значения в художественном творчестве и эстетических возможностей;
установлена роль хамриййатов в древнеарабской и персидско-таджикской литератур в совершенствовании стихотворений риндона узбекской классической литературы;
обоснована художественная оригинальность отдельных строк, бейтов и стихотворений суфийского содержания, созданных в восточной классической Л1ггературе, в частности, тюркской поэзии до I половины XV века;
обоснованы выразительные возможности стихотворений риндона в узбекской классической литературе, мир образов и символов, исторические и художественные особенности;
раскрыты социальные причины охвата и степени активизации в узбекской классической литературе стихотворений на тему риндона, определены их эстетические критерии;
обоснована связь мировоззрения лирического героя, нравственнодуховного облика с сутью и содержанием стихотворений риндона, поэтической природой, принципами художественного описания;
исследованы вопросы своеобразия стихотворений со смыслом риндона, общих и отличительных особенностей, идейно-художественных аспектов и характера лирического героя стихотворений на тему риндона узбекской литературы XII-I половины XV вв.
Заключение
1. Как выясняется, исследование генезиса, эволюционного совершенствования, этапов развития стихотворений риндона в тесной связи с их поэтическими особенностями и художественно-эстетическими требованиями объединяет все представления о стихотворениях с освещением темы вина в классической литературы в единую систему. В стихотворениях риндона в высокой художественной форме трактуются и анализируются любовь и гармоничное развитие, жизнь и её секреты, человек и его судьба, прелести мира и радости жизни, а также просвспггельско-суфийскис вопросы. Жизненность, справедливость и, самое главное, непосредственная связь с определенными социально-историческими условиями способствуют понять свособрзные эстетические принципы, суть и содержание таких стихотворении.
2. Слово, фразеологизм и символы, использованные в стихотворениях риндона, выполняют функцию важного «ключа» в открытии природы, нравственного образа лирического героя - ринда. Они помогают в более совершенной форме передать душевное состояние, красочные переживания поэта, а его цель ярко вырисовывается в своеобразных средствах художественного изображения. Ещё одним специфическим свойством стихотворений риндона является олицетворение в художественном мышлении различных событий в социальной жизни, быту, ориентирование их на создание проникновенных поэтических картин. Важное место понятий и настроения винолюбия в художественном творчестве ещё больше расширяет охват изображения риндона в поэзии. Стихотворения риндона, первые корни которых питались хамриййатами, развивались в тюркской литературе в своеобразных направлениях под воздействием законов художественной л»ггсратуры и литературных традиций классической поэзии.
3. Стихотворения риндона в восточной поэзии, изображавшие поначалу реальную жизнь, картины материальной жизни, позже стали охватывать и социальную, философскую, культурную, нравственную темы. Они значительно отличаются друг от друга в освещении определенной эпохи, духа писателя и его отношений к действительности. В частности, если в хамриййатах VI - VII вв. вино изображалось как пьянящий нашггок, то начиная с IX века, в поэзии оно применялось, в основном, для передачи жизненно-бытовых суждений. К XI - XII вв. определенное место в них ззаняли также суфийские значения. Суть и содержание, логика, идеологическая направленность стихотворений риндона примечательны тем, что совмещают в себе оба содержаний - как внешнее так и скрытое, внутреннее.
4. Узбекская литература имеет глубокие корни, восходящие к древним векам. Как и все народы мира узбекский народ уже в далёком прошлом породил своеобразные образцы художественного мышления. Они нашли место и в произведении Махмуда Кошгарского «Девону луготит-турк», в отдельных стихотворных отрывках непосредственно выражено содержание риндона.
5. В появлении в классической литературе стихотворений риндона безусловно сыграли роль песни греческой литературы, восхваляющие бога вина - Диониса, праздники персидско-таджикских народов, посвященные богу Луны и богу Солнца - Митре, праздники Гохонбарок, Навруз, Мехржон, Сада, песни о вине, исполняемые гусанами во дворце Сасанидских правителей, традиции арабских народов, связанные с древним месяцем Нотил, праздник тюркских народов «Бабахвара», возвеличивающий жизнерадостные свойства винограда и вина, обычаев и традиций, связанных с виноделием - «яса-юсун», а также «учар пиёла», «сафар коса», «гура ойини» и другие.
6. Как известно, исламская религия изменила нс только образ жизни и быт арабских народов, она также повлияла на их веру, чувства и сознание, в силу чего и литература стала искать новые направления. В результате, вместо некоторых прежних тем появились другие, количество стихотворений о любви и вине заметно сократились в силу того, что в новой религии запрещены вино и пьянящие напитки. Однако в эпоху омавидов снова стали развиваться стихотворения на тему любви и призыва к вину. В эпоху правления аббасидов появился специальный поэтический жанр - хамриййат, придающий настроение риндона, своеобразная причина которого кроется в том, что вино в литературе стало символом духовно-психологической свободы человека.
7. В появлении и развитии той или иной темы огромное значение имеют литературные связи и отношения. Стихотворения со смыслом риндона среди восточных народов особо развиты в персидской литературе. В этом смысле, произведения ярких представителей персидско-таджикской литературы Рудаки, Фирдауси, Ибн Сины, Омара Хайяма, Низами, Хафиза Ширази служили творческой основой для узбекских поэтов I половины XII -XV вв.
8. Восточная классическая литература развивалась в тесной связи с суфийским учением, сформированным на основе религии, ислама. Безусловно, выражение в классической поэзии образов, понятий и размышлений, касающихся духовной литературы имеют огромное место в сути и содержании стихотворений риндона. В суфизме вино и связанные с ним образы очень часто выражают этапы тариката, а также варьирующее психологическое состояние последователя, ступившего на этот путь. Такое содержание впервые в узбекской литературе отражается в хикматах Яссави. Целый ряд символов май, шароб, сокий, журъа, майхона, пири мутон, имеющие исключительно суфийское значение оказали сильное воздействие на природу поэтических образов стихотворений риндона в узбекской классической поэзии.
9. Если стихотворные отрывки в жанре намс, посвященные описанию настроения риндона имеют особое место в плане тематического охвата, идеологического мира и художественно-эстетических особенностей, то в творчестве великих мастеров слова Хафиза Харезми, Лтои, Гадок, Лютфи, Саккоки в отличие от поэтов - авторов намс тема вина и любви всегда изображались в гармоничной связи друг с другом.
10. В стихотворениях со смыслом риндона превалируют жизненная логика, философская суть, к тому же глубокий смысл, рассудительность, а также выражение освещаемых проблем в тесной связи с дидактическим содержанием обосновывает их особую природу. В них в поэтических нотах, с помощью образов, связанных с вином, ярко выражаются картины культуры и быта, отдельные вопросы социально-политической среды, духовнонравственные проблемы исторического времени и эпохи. Именно поэтому суфийские стихотворения выполняют функцию очень важного источника в познании личности созидателя, психологического и мыслительного мира,отношения к эпохе и людям своего времени, а также глубоких философских представлений и заключений. Примечательно, что отдельные строки, бейты и стихотворения, выражающие значение риндона, позднее сыграла своеобразную роль в формировании и историческом развитии жанра саки* намс - специального поэтического жанра в узбекской классической литературе с освещением темы вина. 

Актуальность и востребованность темы диссертации. В настоящее время в современной мировой градостроительной практике особое значение приобретает всецело развивающееся, экологически эффективное направление - ландшафтная архитектура, которая гармонизирует архитектуру и природу, создаёт композицию открытых пространств. Основная цель заключается в улучшении баланса экологии в градостроительстве и формирование стабильной рациональной ландшафтной среды. Сегодня в мировом градостроительстве возникает потребность в исследовании ее эффективных приемов на основании опыта формирования ландшафтной архитектуры с учётом национальных традиций садово-паркового искусства.
В мировом масштабе, в исследованиях, касающихся рационального использования ландшафтной архитектуры, вследствие неполноценного формирования нормативных документов по ландшафтному дизайну, благоустройству и озеленению территорий, усовершенствованию эстетического уровня работ, а также в результате комплексно не изученных эффективных путей и перспективных направлений развития традиционного садово-паркового искусства возник ряд проблем, в частности не разработаны градостроительные требования и правила, направленные на развитие и совершенствование ландшафтной архитектуры, на повышение качества ее планировочных решений.
В годы независимости в Республике созданы широкие возможности по развитию и дальнейшему совершенствованию ландшафтной архитектуры, отдельное внимание уделено развитию садово-паркового искусства: «Сама жизнь и опыт прошлых лет требуют от нас устранить серьезные проблемы в обеспечении комплексного развития территорий, создания и коренной перестройки инфраструктуры.»1 В этой сфере перед архитекторами стоят неотложные задачи по развитию ландшафтной архитектуры городов, с учетом древних приёмов градостроительства, в частности традиционного садово-паркового искусства и возрождения их специфических особенностей и приёмов планировки. В связи с этим, сегодня возникает потребность в совершенствовании эффективных приёмов национального наследия в области ландшафтной архитектуры, изучения генезиса традиционного сада «Чор-баг». Одним из решений данной важной задачи является возрождение садово-паркового искусства Темуридов и разработка теоретических основ внедрения этого искусства в современной ландшафтной архитектуре Узбекистана.
Настоящая диссертационная работа в определенной степени посодействует выполнению задач, поставленных в указе Президента Республики Узбекистан УП-5030 “О мерах по коренному совершенствованию деятельности Государственного комитета Республики Узбекистан по архитектуре и строительству” от 1 мая 2017 года и в Постановлении Кабинета Министров Республики Узбекистан от 13.08.2013г. за № 223 «Об утверждении Программы развития ландшафтного дизайна» и других нормативно-правовых документах касательно благоустройства и озеленения территорий исторических городов, а также при решении таких задач как проектирование и совершенствование традиционных объектов ландшафтной архитектуры и садового искусства в Республики Узбекистан.
Целью исследования является совершенствование и разработка эффективных путей возрождения традиционного садово-паркового искусства периода Темуридов в современной ландшафтной архитектуре Узбекистана.
Научная новизна диссертационного исследования заключается в следующем:
научно доказан генезис архитектурно-организованных садов Древнего Египта, Месопотамии, Древней Персии, Греции, Рима, Китая, Согда, Средневековой Японии, Мавританской Испании, целью которого было выявление методик и приемов паркостроения, повлиявших на формирование садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабанов» XIV-XVbb.;
выявлен факт взаимовлияния, общие и отличительные черты садово-паркового искусства Среднего Востока, Средней Азии, Мавританской Испании и Северной Индии периода X1V-XVII вв.;
уточнены и обобщены архитектурно-планировочные типы, параметры и приемы построения 38 садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабанов» вышеупомянутых регионов;
в целях выявления особенностей архитектурной, растительной и водных композиций, произведен графоаналитический анализ миниатюр с изображением садов XV-XVIвв.;
сформулированы научно-теоретические основы ( типы и параметры, модульность построения садов, водные устройства, подбор растений, архитектура садовых объектов) и проектные предложения по возрождению «Чор-багов» и «Хиабанов» Темуридов в ландшафтной архитектуре Узбекистана.
Заключение
В результате исследований, проведенных по теме "Концепция возрождения садово-паркового искусства Темуридов в ландшафтной архитектуре Узбекистана" были сделаны следующие выводы:
1. Типология архитектурно-организованных садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан» сформировалась в XIV-XV вв. при взаимовлиянии искусств Среднего Востока и Средней Азии, зодчим и садоводам которых в свою очередь были известны приёмы обустройства древних садов: Месопотамии (2250-626 гг. д.н.э.), Древнего Египта (ХХ-ХУв.д.н.э.); Древнего Китая (ХПв.до н.э,- ХПв. н.э.), Вавилона(604-562гг. до н.э.), Охотничьих парков («пайридезов») Ахеменидов (600-486гг. д.н.э.), Священных рощ (Геррон)Древней Греции (V-Пв.д.н.э.), Республиканского Рима (I в.д.н.э.- 1в.н.э.), Средневековой Японии(УШ-ХПв.н.э.), Исламские сады Мавританской Испании (XIII-XV вв.), влияние Корана и Хадисов (VII-VIII вв.н.э.).
2. Садово-парковое искусство достигает своих вершин в период правления Амира Темура и Темуридов в Мавероннахре (X1V-XV вв.), Сефевидов в Иране (XVI-XVII вв.) и Бабуридов — в Северной Индии (XVI-XVII вв.). Архитектурный сад «Чор-баг»стал официальным художественным стилем паркостроения, составил неотъемлемую часть культурного наследия,служил потребностям в уединении, созерцании природы, проведении коронации, празднеств и как окружение усыпальниц падишахов.
3. Новаторство Темуридов выразилось в закладке в XIV-XVbb. «гирлянды» садов в пригородах Самарканда и Герата соединявшиеся бульварами -«Хиабанов» между собой и городом. Нововведением же Сефевидов же в Исфахане послужило объединение двух традиционных форм: сада «Чор-баг» и бульвара «Хиабана» в садово-парковый ансамбль - «Шахар-баг» -уникальное явление для садово-паркового искусства ХУПв.
4. В отличие от среднеазиатских и иранских садов, в Бабуридских садах произошло усиление роли и культа воды, регулярности планировки, монументализация садовых зданий; масштабы и назначение садов позволили увеличить площадь открытых пространств, размер каналов, бассейнов; введено иерархическое использование цвета камня в садовых зданиях.
5. По функциональному признаку и размещению в плане городов и пригородов архитектурно-организованные сады «Чор-баг» и бульвары «Хиабаны» были подразделены диссертантом на четыре типа: 1) Загородные; 2) в составе общественных зданий; 3)бульвары; 4) ансамбль из садов и бульваров.
6. В результате исследования и обобщения в сводную таблицу типов, параметров и приемов построения 38 садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан» Средней Азии, Среднего Востока, Северной Индии и Пакистана уточнены закономерности архитектурно-планировочного и ландшафтного решения, рекомендованы для будущего проектирования размеры малых, больших и крупных садов «Чор-баг».
7. Планировочного анализа, выполненный диссертантом, выявил единый метод «ключевого модуля» проектирования, которому должны быть кратны основные параметры проетируемого сада и садовых зданий. В условиях ценного поливного земледелия геометрический рисунок сада определяется практическими требованиями ирригации. На ровной площадке сад должен иметь композицию симметричных планов, формирующихся вдоль пересекающихся осей. На рельефе, соподчиняясь с природой, быть террасным, выделяя главную ось.
8. Выявлено, что ценнейшим и определяющим элементом «Чор-багов» и «Хиабанов» служит проточная вода - главный композиционный акцент. Сад «Чор-баг» должен состоять из цветов, кустарников, деревьев, как декоративных, так и плодовых, подбираемых с учетом непрерывности цветения и вызревания плодов. Гармония между водой, растениями и архитектурой достигается введением в план дворца небольшого бассейна с фонтаном или включения рисунка растительного орнамента в украшение интерьеров и экстерьеров.
9. Даны рекомендации по выбору растений (высококронные деревья, кустариники и цветы), а также методы их посадок для организации благоприятного микроклимата (оазиса) в условиях резкоконтинентального климата Узбекистана, что послужит улучшению экологии городов.
10. В научной работе обоснована экономическая целесообразность возрождения в ландшафтной архитектуре Узбекистана садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан», которые за счет высокого уровня благоустройства способны обеспечить отдых большего числа людей на меньшей территории.
11. Создание традиционных садов при этнографических музеях, организация при садах «Чор-баг» мест проведения официальных приемов и национальных праздников и торжеств: дня «Независимости», «Навруз», «Ер Саховати», «Рамазан» и «Курбан-хаит» обогатит и усовершенствует индустрию туризма Республики, создаст новые туристические маршруты, привлечет капитал инвесторов.
12. Общность стиля, эстетических принципов построения памятников архитектуры XIV-XVII вв. и садов «Чор-баг» дает основание полагать, что именно они могут служить историческим памятникам архитектуры гармоничной средой. Рациональная, регулируемая система ирригации садов Чор-баг предотвращает замачивание, проседание основания, а значит и разрушения исторических памятников архитектуры, что соответствует Закону Республики Узбекистан от 14.10.2009г. «Об охране и использовании объектов культуры».
Диссертант Садикова С.Н. выражает надежду, что возрождение садов «Чор-баг» и бульваров «Хиабан» Темуридов послужит повышению качества жизни народа путем удовлетворения рекреационного спроса населения и совершенствования внутреннего и внешнего эко - туризма Республики Узбекистан.

Актуальность и востребованность темы диссертации. В современном мировом этномузыковсдении приоритетными являются научные исследования многовековых музыкальных традиций народов, факторов их исторического формирования и закономерностей эволюционного развития. При этом все более актуализируется освещение своеобразных (ладоинтонационных, ритмических и др.) особенностей женского музыкального творчества, выявление роли гендерных традиций в развитии национальной музыки.
Роль и место восточной мусульманской женщины в общественнокультурной жизни, характерные для гендера музыкально-поэтические жанры, их классификация, тематика, выразительные средства и исполнительские традиций всегда были в поле зрения мирового этномузыковдения. Эти вопросы отчасти нашли свое отражение и в узбекском музыковедении. Вместе с тем имеются и ряд нерешенных проблем. В частности, творчество профессиональных певиц-яллачи, характерные для этого искусства ладовые, интонационные и ритмические особенности; генезис и феномен данного вида творчества; значение искусство яллачи в развитии национальной музыки и другие вопросы до сих пор остаются не исследованными в контексте современной культуры Узбекистана.
В годы независимости благодаря восстановлению национальных традиций возникли широкие возможности для изучения музыкального наследия узбекского народа. В частности, сформировались современные методы исследования, способствующие всестороннему освещению ценностей женского музыкального творчества. Ибо, «стимулирование научно-исследовательской и инновационной деятельности, создание эффективных механизмов применения на практике научных и инновационных достижений» составляет важное направление в «Стратегии действий»1 развития Республики Узбекистан.
Данное диссертационное исследование в определенной мере служит реализации задач, указанных в Постановлениях Президента Республики Узбекистан от 20 ноября 2015 года № ПП - 2435 “О государственной программе, рассчитанной на 2016-2020 годы по дальнейшему усовершенствованию детских школ и искусства”, от 8 августа 2017 года № ПП - 3178 “О мерах по дальнейшему развитию и усовершенствованию деятельности государственной консерватории Узбекистана”, от 17 ноября 2017 года № ПК - 3391 “О мерах по дальнейшему развитию узбекского национального искусства маком”, а также других нормативно-правовых актах, касающихся данной деятельности.
Цель исследования. Основной целью диссертации является системное исследование творческих, исполнительских и преемственных («устоз-шогирд») традиций искусства наманганских яллачи, а также определение их роли в контексте современной музыкальной культуры Узбекистана.
Научная новизна исследования заключается в следующем. Выявлены религиозные, мифологические, народно-обрядовые и другие культурные слои исторического происхождения искусства яллачи;
раскрыты семантика и трихордная основа интонационного словаря женского музыкального творчества;
установлено создание типичных художественных образов в искусстве яллачи на основе трихордных ладовых ячеек и различных (танцевальных) ритмических формул;
на основе примеров и фактических материалов доказано отражение в искусстве наманганских яллачи богатого духовного мира узбекской женщины, особенностей её творческого мышления и чуткого мироощущения;
заключения, сделанные в ходе исследования основ искусства яллачи дают важную научно-теоретическую информацию по музыкальному наследию узбекского народа.
Заключение
В результате проведенного исследования по теме докторской диссертации “Традиции искусства наманганских яллачи” можно сделать следующие выводы:
Исторические корни искусства наманганских яллачи уходят в глубь веков. При этом различные виды женского творчества, получившие развитие с древнейших времен и исполнявшиеся во время религиозных обрядов и народных праздников, рассматриваются как первые источники искусства яллачи.
С распространением на территории нашей страны исламской религии начался новый этап в развитии устного музыкального творчества узбекских женщин. Качественные изменения нашли свое отражение, в частности, на музыкальных жанрах, свойственных культуре “ичкари”, и традициях их исполнения, которые были одной из важных опорой искусства яллачи.
Вместе с тем в утверждении женского творчества на профессиональном уровне немаловажная роль принадлежит дворцовой культуре. Искусство наманганских яллачи, непосредственно восходящее к придворной культуре государства Ахси, изначально опиралось на обрядовые (ёр-ёр, келин салом и др,) и нсобрядовыс жанры (кошук, ялла, лапар и др.) народной музыки.
Эти же жанры составляют основу их репертуара. Однако, данные жанры, в отличие от народных образцов, в творчестве яллачи обрели новые качества. При этом ведущее положение в исследованном искусстве занимает песенно-танцевальный жанр ялла.
Танцевальными элементами пронизаны и другие песни (кошук, ашула и др.), заимствованные из народной музыки. Отсюда наличие вариантов некоторых песенных образцов женского фольклора.
Наманганские яллачи, умело используя основы женского интонационного словаря, создают и собственные (авторские) сочинения в вышеназванных жанрах. В этом творческом процессе стабильные интонационные структуры в пределах терции и танцевальные усули (уфар, кашкарча) выступают в качестве основных мелодико-ритмических инвариантов создаваемых ялла и других песенных образцов.
В настоящее время искусство наманганских яллачи заняло достойное место в современной культуре Узбекистана. В то же время следует признать, что в женском искусстве яллачи происходят некоторые изменения, что в наибольшей степени проявляется в творческих и исполнительских традициях. В частности, сегодня, когда взаимообмен художественными ценностями в культурной жизни идет ускоренными темпами, на арене исполнительского искусства яллачи важное место занимает творчество бастакоров, а в отдельных сценических выступлениях заметно влияние композиторских жанров, появляются также элементы эстрадного песенного творчества.
Вместе с тем в деятельности некоторых женских фольклорноэтнографических ансамблей наблюдаются сценические интерпретации образцов искусства яллачи. Популярный в настоящее время фольклорный коллектив “Ёр-ёр” из города Намангана, благодаря такой исполнительской трактовке творчества яллачи, удостаивается почетных мест на фестивалях и конкурсах различного уровня. Эти и другие творческие процессы, наблюдающиеся в народном музыкальном творчестве должны стать предметом специальных исследований.
Следует обратить особое внимание на то, чтобы, наряду с внедрением новых интерпретаций искусства яллачи, сохранить в “первозданном” виде истинные ценности его многовековых традиций. Только при решении этих задач мы можем наметить пути дальнейшего развития этой важнейшей области нашей музыкальной культуры, бережно сохранив при этом многовековое и многогранное музыкальное творческое наследие узбекских женщин и его неотъемлемую часть - традиции искусства наманганских яллачи.

Актуальность и востребованность темы диссертации. Одним из актуальных направлений мировой искусствоведческой науки являются проблемы изучения культурного наследия, в частности, традиционного прикладного искусства, его многовековых традиций, этапов исторического становления, художественных особенностей, а также вопросы, связанные с сохранением и творческим обогащением традиционного ремесла и его широкой популяризации.
Сегодня, когда в мире происходят кардинальные политические и экономические изменения, влияющие на социальную и культурную жизнь всех государств, сохранение и развитие национальных культур становятся актуальной проблемой. В этом контексте изучение такой уникальной и малоизученной отрасли национального искусства как хорезмское прикладное искусство является важным фактором, содействующим сохранению национальной идентичности и дальнейшему развитию духовной культуры узбекского народа в условиях все нарастающей глобализации.
Прикладное искусство Хорезма XVI - начала XX в., являясь одной из ярких страниц художественного наследия Узбекистана, к сожалению, практически нс изучалось с историко-искусствоведческих позиций. Одной из базовых причин написания данной диссертации явилась политика руководства независимого Узбекистана в области культуры, направленная на бережное отношение к традиционным ценностям узбекского народа и научное изучение художественного наследия. Исследование малоизученных аспектов прикладного искусства Хорезма XVI - начала XX в. определяет теоретическую и практическую значимость данной работы. Важно отметить, что именно в эти века прикладное искусство получает высокое развитие, формируются его основные художественные особенности, стилевые направления и орнаментальная система, что позволяет считать художественное ремесло этой поры своеобразной классикой хорезмского искусства. Изучение исчезнувших видов прикладного искусства Хорезма, их художественно-технологических приемов станут методологической основой для возрождения локальных особенностей того или иного конкретного вида прикладного искусства Хорезма.
Данное диссертационное исследование в определенной степени служит исполнению задач, обозначенных в постановлениях Президента Республики Узбекистан ПП-№3219 «О дополнительных мерах по развитию и дальнейшему совершенствованию деятельности Академии художеств Узбекистана» от 16 августа 2017 года, указах Президента Республики Узбекистан УП-№ 5242 «О мерах по дальнейшему развитию ремесленничества и всесторонней поддержке ремесленников» от 17 ноября 2017 года и Постановление Президента Республики Узбекистан ПП-№ 3393 «О мерах по дальнейшему совершенствованию деятельности ассоциации «Хунарманд»48 от 17 ноября 2017 года, а также других нормативно-правовых актах, касающихся данной сферы.
Цель исследования заключается в определении основных этапов развития и художественных особенностей прикладного искусства Хорезма в период Хивинского ханства.
Научная новизна исследования заключаются в следующем:
прослежено эволюционное развитие прикладного искусства Хорезма XVI - начала XX в., его исторические и художественные особенности;
на основе искусствоведческого анализа определены негативные или позитивные аспекты влияния общественно-политических процессов на развитие художественных ремесел;
выявлены локальные особенности прикладного искусства Хорезма;
осуществлена классификация орнаментальной системы художественного ремесла Хорезма;
раскрыта взаимосвязь архитектуры и прикладного искусства;
разработан ряд рекомендаций по восстановлению исчезнувших видов и художественно-технологических методов хорезмского прикладного искусства.
Заключение
Изучение хорезмского прикладного искусства периода Хивинского ханства привело к следующим выводам:
1. В XVI - первой половине XVIII в., в период формирования хивинского ханства, прикладное искусство развивалось относительно медленно. На развитие прикладного искусства этого периода негативно повлияли междоусобные войны, грабительские набеги соседних народов и государств. В эпоху установления относительной политической стабильности, прикладное искусство развилось более интенсивно и успешно. В частности, широкое распространение получают резьба по дереву, чеканка, ювелирное производство и обработка кожи.
2. Политическая и экономическая стабильность во второй половине XVIII - начале XIX в. способствовала росту уровня развития прикладного искусства. В этот период развивались поливная керамика, чеканка, изготовление тканей, кожевенное производство. Кашиннос производство, резьба по дереву, чеканка и резьба по мрамору, связанные с архитектурой также получили основу для дальнейшего развития.
3. Вхождение Хивинского ханства в состав Российской Империи в 1873 г. и подписание Гандимиянского договора ограничили политическую независимость ханства. Военные расходы, большая сумма контрибуции, общественное недовольство и изоляция ханства от внешней торговли усугубили экономическую ситуацию. Эти факторы негативно отразились на развитии прикладного искусства.
4. Хорезмская поливная керамика и гончарные изделия (бадия, миски, копширма, шакаша) отличались от изделий других регионов по формам, цвету (голубой, белый, зелёный) и орнаментальному декору (динамичные растительные побеги, мотивы листвы, цветочных бутонов, гирих - клетка, зигзаг и т.п.). Только в Хорезме изготавливается такая самобытная форма блюда - бадия, а также специфические виды изделий чугирма и кубба. Хорезмская щелочная глазурь изготавливалась из растений чуган и кара урак.
5. В Хорезме было высоко развито искусство торевтики. Медные предметы домашнего обихода (кумган, селабча, горшок, тунг, кувшин), богато декорированные чеканными узорами кумган, селабча, горшок, тунг, кувшин были широко распространены в быту населения ханства. Изготовление кумганов оригинальной формы было поднято на уровень искусства. Причем, в хорезмской чеканке в оформлении узоров не использовались краски или различные инкрустации.
6. Хорезмские ювелирные украшения отличаются разнообразием видов, декору и технологии. До начала XX в. широко распространились ювелирные изделия, форма и декор которых имели символическое значение, и не встречались в других регионах: тождузи, дуодузи, манглайдузи, манатдузи, осмадузи, кукракдузи, калитбаги, яримтирнак, бутунтирнак, бадамой.
7. При украшении тканей использовались деревянные формы. В набойках в основном использовались узоры ислими. Вышитые шёлком тонкие платочные и ременные пояса также изготавливались хивинскими мастерами.
8. В результате анализа образцов прикладного искусства Хорезма XVI -начала XX в. было выявлено около 80 наименований узоров солярного или звездчато-космогонического, символико-знакового, растительного, зооморфного, предметного и геометрического характера.
9. В хорезмской резьбе по дереву отражались своеобразные особенности оазиса: по материалу (гуджум, карамон, алмурут), виду предмета (колонна, базы колонн, дверь, подставка, седло, зажим), орнаменту (ислими, айланма ислими, турунж, айгул; гирих: треугольник, прямоугольник, восьмигранная звезда) и технике (пропитка маслом). Резьба по дереву развивалась во все периоды существования ханства.
10. Хотя в Хорезме резьба по ганчу мало использовалась в сравнении с другими регионами, резчики камней смогли достичь высокого художественного мастерства. В резьбе по ганчу использовались традиционные композиции айланма-ислими, мадохил, турунж, калампир. Хорезмское искусство резьбы по ганчу отличается спиральнокомпозиционной структурой, чрезвычайно сложной проработкой ветвей и побегов, художественной утонченностью узоров.
11. Частое использование в хорезмской резьбе по мрамору орнаментов ислими, калампир, турунж, геометрических гирихов - треугольник, прямоугольник, восьмигранная звезда отражает высокий уровень художественного мастерства ремесленников и своеобразных особенностей региона. На подставках надписи делались почерком настаълик, на надгробных плитах и вакфнама - таълик.
Основные предложения и рекомендации сводятся к следующему:
•восстановление таких утерянных видов прикладного искусства как ювелирное дело, набойка по ткани, изготовление ножей, резьбы по мрамору, шитье национальных тюбетеек;
• в производстве поливной керамики возрождение технологии ишкорной (щелочной) глазури;
• создание «Атласа центров художественных ремесел Хорезма» за изучаемый период;
• организация кружков и центров ремесел для учеников и студентов по обучению традиционным видам прикладных искусств;
• подготовка специалистов традиционного прикладного искусства в УрГУ и Хивинском колледже туризма и национального ремесла;
•создание электронной формы экспозиции Заповедника прикладного искусства и ремесла Хивинского государственного музея «Ичан-кала».